Chabuca Granda, née María Isabel Granda Larco le 3 septembre 1920 à Apurímac, au Pérou, est l'une des figures les plus emblématiques de la musique péruvienne. Connue pour ses compositions profondément enracinées dans la tradition péruvienne et andine, Chabuca a marqué la culture de son pays, tant par la profondeur de ses textes que par l'originalité de ses compositions. Elle est particulièrement célèbre pour sa capacité à fusionner les styles musicaux traditionnels avec des influences plus contemporaines.
Chabuca Granda est née dans une famille aisée à Apurímac, dans Les Andes péruviennes. Dès son jeune âge, elle a montré un intérêt pour la musique et la poésie. Adolescente, elle déménage avec sa famille à Lima, où elle commence à recevoir une formation musicale plus formelle. La diversité des influences musicales présentes à Lima, capitale du Pérou, a fortement façonné son style, qui combine des éléments de la valse créole (valsa criolla) avec des rythmes afro-péruviens et andins.
Les premiers succès de Chabuca sont venus lorsqu'elle a commencé à écrire et à chanter des valses créoles dans les années 1940. Cependant, elle ne s'est pas arrêtée à ce style traditionnel. Ses compositions évoluent rapidement pour intégrer de nouveaux rythmes et des mélodies plus complexes, ce qui la distingue de nombreux autres artistes de son époque. Chabuca se faisait déjà remarquer pour son originalité, mais c'est avec sa chanson La flor de la canela que sa carrière a véritablement décollé.
En 1950, Chabuca Granda écrit et compose l'une de ses chansons les plus célèbres, La flor de la canela. Ce morceau est devenu une véritable icône culturelle au Pérou et au-delà. Il raconte l'histoire d'une femme métisse de Lima et célèbre la beauté et la richesse culturelle de la capitale péruvienne. Cette chanson, empreinte de nostalgie et de poésie, symbolise l'identité nationale péruvienne et est aujourd'hui reconnue comme l'un des hymnes officieux du Pérou.
Avec La flor de la canela, Chabuca Granda a touché le cœur de millions de personnes. La chanson est devenue rapidement populaire, non seulement au Pérou, mais aussi dans d'autres pays d'Amérique latine. Son succès international lui a permis de s'imposer comme une voix incontournable de la musique latino-américaine.
Au-delà de son succès musical, Chabuca Granda s'est également illustrée par son engagement social et politique. Dans les années 1960 et 1970, elle s'intéresse de plus en plus aux questions de justice sociale et aux droits des communautés marginalisées, en particulier les Afro-Péruviens et les peuples autochtones. Ces préoccupations se retrouvent dans certaines de ses chansons, où elle aborde les thèmes de l'injustice, de la discrimination et de la pauvreté.
Chabuca Granda a également joué un rôle essentiel dans la reconnaissance et la diffusion des traditions musicales afro-péruviennes. Elle a collaboré avec des artistes issus de ces communautés, contribuant ainsi à donner une visibilité nationale et internationale à des genres comme le festejo et le lando, des rythmes traditionnels afro-péruviens. Son ouverture à ces influences a non seulement enrichi sa propre musique, mais a également contribué à la renaissance de la musique afro-péruvienne.
Tout au long de sa carrière, Chabuca Granda n'a cessé de repousser les limites de son art. Dans les dernières années de sa vie, elle a expérimenté des formes musicales plus modernes, intégrant des éléments de jazz et de musique classique dans ses compositions. Elle a également travaillé sur des œuvres plus expérimentales, tout en conservant une forte base dans les traditions musicales péruviennes.
Parmi ses autres chansons célèbres, on peut citer Fina estampa, un hommage à l'élégance masculine, et Cardo o ceniza, une chanson profondément émotive qui aborde les thèmes de l'amour et de la souffrance. Ces chansons démontrent la diversité de son répertoire, qui va de la célébration joyeuse de la culture péruvienne à des réflexions plus sombres et introspectives sur la condition humaine.
Chabuca Granda est décédée le 8 mars 1983 à Lima, mais son influence sur la musique et la culture péruviennes reste incontestable. Elle est souvent considérée comme l'une des plus grandes artistes du Pérou, aux côtés de figures telles que Yma Sumac et Susana Baca. Ses chansons continuent d'être interprétées et réinterprétées par des artistes de toutes générations, et son impact sur la musique latino-américaine se fait encore sentir aujourd'hui.
En 2017, à l'occasion du centenaire de sa naissance, une série d'hommages lui a été rendue au Pérou et à l'étranger, réaffirmant l'importance de son héritage artistique. Chabuca Granda incarne la fusion parfaite entre tradition et modernité, et ses compositions resteront à jamais gravées dans le cœur des Péruviens et des amateurs de musique du monde entier.
Son engagement envers la promotion des racines culturelles péruviennes, son innovation constante et son profond humanisme font d'elle une artiste intemporelle, dont l'œuvre transcende les frontières et les époques.